Θέατρο
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ Ο Μεγαλέξανδρος Νικάει τον Δράκο» Από την Κυριακή 19 Νοεμβρίου έως την Κυριακή 25 Φεβρουαρίου 11:30 π.μ. & 15:00 μ.μ. Αποκλειστικά για Σχολεία
έναρξη περιορισμένων παραστάσεων Τρίτη 21 Νοεμβρίου
Η πρωτότυπη παράσταση του Δήμου Αβδελιώδη «Ο Μεγαλέξανδρος Νικάει τον Δράκο» , φιλοξενείται στην Παιδική Σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, συνοδεία ζωντανής μουσικής με ορχήστρα.
Πρόκειται για μια ανανεωμένη μορφή της παράστασης, που πρωτοπαρουσιάσθηκε το 2007 με τίτλο «Ο Μεγαλέξανδρος & ο Καταραμένος Δράκος», η οποία είχε καθολική αποδοχή και διθυραμβικές κριτικές. Παρουσιάζεται εντυπωσιακά ανανεωμένη αναδεικνύοντας, δραματουργικά και αισθητικά, το πνεύμα και τον διαχρονικό χαρακτήρα του ελληνικού πολιτισμού.
Ο Δήμος Αβδελιώδης υπογράφει το κείμενο και τη σκηνοθεσία δημιουργώντας μία εξαιρετική παράσταση. Με τη χρήση των ειδικών κατασκευών αλλά και των φωτισμών της Σκηνής του Δημοτικού θεάτρου Πειραιά το αυθεντικό θέατρο μεταμορφώνεται σε μαγικό Θέατρο Σκιών.
Εξαιρετικές ερμηνείες, εντυπωσιακά κοστούμια, ειδικά εφέ και υψηλές τεχνικές προδιαγραφές κάνουν την παράσταση «Ο Μεγαλέξανδρος Νικάει τον Δράκο» ένα εικαστικό θαύμα και μια μουσική πανδαισία που προσφέρει στα παιδιά απόλαυση, εξάπτει την φαντασία, ψυχαγωγεί και ενθουσιάζει.
Τα παιδιά και οι συνοδοί τους θα δουν μιαν υψηλής αισθητικής, μουσική θεατρική παράσταση, με απαράμιλλες σκηνές δράσης και χιούμορ, που συνθέτουν ένα σύγχρονο αλληγορικό, αλλά εύληπτο παραμύθι για τη σωτηρία του Πλανήτη Γη, με θεατρική μαγεία και πηγαία συγκίνηση.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
Σκηνικός χώρος – Χορογραφία – Φωτισμοί, Συγγραφή – Σκηνοθεσία :
Δήμος Αβδελιώδης
Μουσική – στίχοι τραγουδιών: Βαγγέλης Γιαννάκης
Κοστούμια, Μάσκες : Μαρία Γεράλδη-Πασσαλή
Γλυπτά, Μάσκες: Αριστείδη Πατσόγλου
Σκηνικά, σκηνικές κατασκευές : Νικόλας Χατζής
Διδασκαλία Χορογραφίας: Μαριμύλλη Ασημακοπούλου
Επιμέλεια Κουστουμιών: Νίκος Κόκκαλης
Ζωγραφική Φόντων: Κώστας Τσώλης, Κυριακή Κάκου, Κωνσταντίνος Μουχταρίδης, Δήμητρα Σταυροπούλου
Προσαρμογή Οθόνης: Γιώργος Κολώνης Βοηθός Σκηνογράφου: Μελίνα Καραβά
Βοηθοί σκηνοθέτη: Κατερίνα Βοσκοπούλου, Αφροδίτη Σπυροπούλου, Ιωάννα Σπανού,
ΔΙΑΝΟΜΗ :
Καραγκιόζης: Κωνσταντίνος Πασσάς
Υπασπιστής Βασιλιά– Μεγαλέξανδρος: Δανάη Ρούσσου
Αρχηγός Φρουράς Βεληγκέκας – Μπαρμπαγιώργος: Θεμιστοκλής Καρποδίνης
Χατζηαβάτης: Γιώργος Νικόπουλος
Στους ρόλους της Γοργόνας – Σκιάς Αφηγήτριας – Ρηγοπούλας, η Βερόνικα Αργέντζη
ΧΟΡΟΣ ΒΑΤΡΑΧΩΝ, ΠΕΤΕΙΝΑΡΙΩΝ, ΦΩΝΩΝ: όλος ο Θίασος
ΔΡΑΚΑΚΙΑ: Δανάη Ρούσου, Βερόνικα Αργέντζη, Γιώργος Νικόπουλος
ΚΙΝΗΣΗ Δράκου: Γιώργος Νικόπουλος, Θεμιστοκλής Καρποδίνης
Παίζουν επί σκηνής οι μουσικοί:
Αβδελιώδης Αλέξανδρος, πιάνο
Αβδελιώδης Γιάννης, τύμπανα, κρουστά, μεταλλόφωνο, μπουζούκι
Βιλιώτης Γιάννης, μπουζούκι, μαντολίνο, ηλεκτρική κιθάρα
Παπούλιας Μάριος, βιολί, φλάουτο
Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη της Μαρίας Γεράλδη- Πασσαλή, χαράκτριας και ενδυματολόγου, που είχε φιλοτεχνήσει τα ενδύματα και τις μάσκες του έργου, τα οποία παραχωρήθηκαν από τον Δήμο Χίου και Το Ομήρειο Πνευματικό Κέντρο, για τις ανάγκες της παράστασης.
Έγραψαν για την παράσταση:
«Έμεινα άναυδος από θαυμασμό Ο Αβδελιώδης μας έδωσε ένα μεγάλο μάθημα. Μας γοήτευσε διδάσκοντάς μας πως η τέχνη είναι ύφος, είναι ρυθμός, είναι τεχνική, είναι ασκητική, είναι λιτότητα, είναι ακρίβεια, σαφήνεια και ουσία. Το εικαστικό θαύμα του Αβδελιώδη μας κάνει πλέον απαιτητικούς και οπλισμένους απέναντι στην κιτς αισθητική του πλαστικού». Κώστας Γεωργουσόπουλος, Τα Νέα, 2008
“Ο Δήμος Αβδελιώδης εμπνέεται από την ελληνική παράδοση και λογοτεχνία, σμιλεύει το λόγο και την εικόνα, αναδεικνύοντας την ουσία της ομορφιάς με απλότητα και γνησιότητα όπως το καταφέρνουν οι αληθινοί ποιητές” Τέτοιο αραχνοΰφαντο στολίδι να «ντύνει» τους ηθοποιούς πρωτίστως, αλλά και τον περίγυρο δεν έχουμε ξαναδεί σ’ ελληνική παραγωγή». Ελευθεροτυπία, 2008 Γιώργος Βιδάλης
«Ο Δήμος Αβδελιώδης καταφέρνει να παντρέψει τη μαγεία του θεάτρου με τη γοητεία του Θεάτρου Σκιών σε μια παράσταση που εντυπωσιάζει». Αγγελιοφόρος 2008, Θεσσαλονίκη Γιώτα Σωτηροπούλου
«Ο Αβδελιώδης έστησε ένα σταυροδρόμι τεχνών και τεχνικών, εικόνων και μύθων, επανεξετάζοντας αρχέτυπα και παραδόσεις, αφαιρώντας δογματισμούς και καθηλώσεις. Το αποτέλεσμα: Μια σύγχρονη εικονοποιία με αναγνωρίσιμους κώδικες, που δεν αναπαράγει αλλά δημιουργεί εκ νέου τη μαγεία της αυταπάτης, της αφήγησης και της αφαίρεσης». Η Καθημερινή, 2008 Μαρία Κατσουνάκη
«Ο Δ. Αβδελιώδης χώρισε τη σκηνή σε τρία επίπεδα: στο πρώτο κινούνται ζωντανά οι ηθοποιοί, σε πρώτο πλάνο, σε τρίτο, υπάρχει ένας τεράστιος μπερντές, όπου κινούνται άλλοι ηθοποιοί ως σκιές και στο δεύτερο ανάμεσα στα δύο, βρίσκονται οι μουσικοί που παίζουν ζωντανά. Αισθητικά η παράσταση είναι εντυπωσιακή». Ριζοσπάστης, 2008 Θανάσης Καραγιάννης
«Η παράσταση μάγεψε το κοινό χάρη στον ευφάνταστο τρόπο που συνδύασε την κομέντια ντελ’ άρτε με την ελληνική παράδοση του κουκλοθεάτρου». Περιοδικό Status, 2009
Ο ελληνικός και παγκόσμιος μύθος του δρακοκτόνου ήρωα Μεγαλέξαντρου, συντροφευμένου από τον κλαυσίγελω του ξυπόλυτου Καραγκιόζη αξιοποιείται με σεβασμό, αλλά και καλλιτενχική τόλμη. Μια παράσταση που αξίζει να προβληθεί και έξω από τα σύνορα της χώρας, καθώς αποτελεί άριστο πρέσβη του πολιτισμού μας και σημαντική ελληνική πρόταση στο διεθνές θεατρικό γίγνεσθαι». Δρ. Γιάγκος Ανδρεάδης
«Ο Καραγκιόζης στα χέρια του Δήμου Αβδελιώδη, αποκτά ένα νέο πρόσωπο. Στην παράστασή του ο Δ. Αβδελιώδης συνδυάζει θέατρο, κινηματογράφο και θέατρο σκιών, με στοιχεία και από το βωβό σινεμά, για να δημιουργήσει μία «λαϊκή όπερα που απευθύνεται σε άτομα ηλικίας από 3,5 έως 103,5 χρόνων». ΕΠΤΑ, 2009 Ευάννα Βενάρδου
«Καταπληκτική παράσταση από έναν από τους πιο ξεχωριστούς δημιουργούς της νεότερης γενιάς, που συγκεντρώνει την απλότητα και την τρυφερότητα του ζωγράφου Θεόφιλου, τον ερωτισμό του Τσιτσάνη και τη θυμοσοφία του Τσαρούχη». Μακεδονία, 2007 Σπύρος Παγιατάκης
«Το θαυμαστό στην παράσταση είναι πως ο Αβδελιώδης κατάφερε, με λιτότητα, ακρίβεια, αμεσότητα και έμπνευση, αντλώντας τόσο από το μύθο του Καραγκιόζη όσο και από τους μύθους της Αρχαιότητας, ιδιαίτερα τα ομηρικά έπη, να φτιάξει ένα θέατρο που, όπως και τα γραφτά του Μακρυγιάννη ή οι πριμιτίφ ζωγραφιές του Θεόφιλου, είναι καθαρά λαϊκό Θέατρο ζωντανό, με ρυθμό και κίνηση, μια τολμηρή, όμορφη εμπειρία –μην το χάσετε!». Ελευθεροτυπία, 2009
Δημόσιες σχέσεις: Brainco
Παιδαγωγικό υλικό – Φύλλο εργασίας μαθητών: Ηρώ Ποταμούση
Επιμέλεια προγράμματος: Αφροδίτη Σπυροπούλου
Υπεύθυνη σχολικών παραστάσεων: Ιωάννα Σαμπάνη
Συμπαραγωγή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά και της Λυκόφως
Τιμές Εισιτηρίων:
10 € ενηλίκων/γονέων
8 € παιδικό
7 € σχολεία / ομαδικά
Share this Post